Seis de las pinturas más espeluznantes de la historia

Gran parte del registro del lado humano de la historia proviene de las pinturas que sobreviven a lo largo de los siglos. Podemos ver las civilizaciones y las culturas en las ruinas que quedan, pero es solo en las representaciones que esas culturas dejaron de sí mismas y de quienes las rodean que encontramos a la gente.

Tales pinturas no siempre son fáciles de entender, y hay muchas representaciones extrañas e inquietantes de personas a lo largo de los siglos que sobreviven hasta el día de hoy. Es un consuelo que tales pinturas, que nos parecen extrañas y extrañas, también pueden haberlo parecido a quienes las vieron por primera vez.

Aquí hay seis de las pinturas más inquietantes, extrañas y absolutamente inusuales de la historia.

1.    El jardín de las delicias

Muchos estarán familiarizados con El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch, un ambicioso intento de cubrir la totalidad de la humanidad desde el Jardín del Edén hasta el Juicio Final, que sin duda se volvió extraño en el proceso. Extraños castillos orgánicos forman el telón de fondo de una escena llena de detalles en el estilo inconfundible de Bosch, y Dios mismo acecha en la esquina superior derecha, posiblemente preguntándose qué demonios está pasando (Hieronymus Bosch / Dominio Publico)

2.    La duquesa fea

¡Brutal! Esta pintura de 1513 (más o menos) de Quinten Matsys, un artista flamenco, combina una habilidad exquisita en la ejecución con un asesinato absoluto del sujeto, representándolo como un grotesco en gala. El comentario de Matsys sobre los diferentes aspectos de la belleza es claro en esta pintura, y su simpatía por la modelo se muestra en la pequeña flor roja que sostiene: un capullo que nunca florecerá, al igual que ella nunca encontrará un pretendiente (Quiten Metsys / Dominio Publico)

3.    Saturno devorando a su hijo

El artista español Francisco Goya, una vez el pintor de retratos familiares felices y paisajes un poco trillados, pasó a un lugar innegablemente oscuro en sus últimos años. Las pinturas que adornan la casa en la que pasó el final de su vida son reflexiones oscuras y retorcidas sobre la locura, y ninguna es tan inquietante como Saturno devorando a su hijo. En la mitología griega, se le dijo al titán Saturno que sus hijos lo destruirían y se los comió para su propia conservación. Pero lo que le interesa a Goya es el horror que tal acción debió causar, a lo grande ante el mismísimo Saturno (Francisco de Goya y Lucientes / CC BY-SA 4.0)

4.    El díptico de Melun

Estrictamente, este es solo el panel de la derecha del Díptico de Melun, pero esta deslumbrante imagen de Jean Fouquet, pintada alrededor de 1450, tiene mucho que decir sobre el arte religioso y es en muchos sentidos innovadora. María es comúnmente retratada de manera maternal por razones obvias, pero aquí Fouquet hace que su papel sea puramente funcional. Cristo no puede ser retratado como un inocente, por lo que se vuelve sabio y extraño en el proceso. Y los ángeles rojos, buscando todo el mundo como demonios, simplemente están señalando que los habitantes del infierno comenzaron como ángeles: ¿por qué se verían diferentes? (Jean Fouquet / Dominio público)

5.    Rodolfo II como Vertumnus

Este es el emperador Rodolfo II, retratado por el artista italiano Guiseppe Arcimboldo como Vertumnus, el dios romano de la fruta de temporada. Arcimboldo fue famoso por su representación de sus temas como frutas, aparentemente prefiriendo el literalismo al matiz de la metáfora, pero no se puede negar su imaginación. Desde el nabo, la manzana de Adán hasta los labios de cereza y el pelo de maíz despeinado, este retrato enfatiza el poder del dios y, por asociación, de Rodolfo: cada fruta está madura y sin defectos (Giuseppe Arcimboldo / Dominio Publico)

6.    Gabrielle d'Estrées y la duquesa de Villars

¿Qué está pasando aquí, entonces? Dos bañistas, supuestamente Gabrielle d'Estrées y su hermana, la duquesa de Villars, aparecen bañándose juntas. Gabrielle pellizca el pezón de su hermana, todo mientras ambas mantienen un incómodo contacto visual con el espectador. Se cree que hay un significado codificado en esta pintura: la duquesa de Villars fue la amante del rey francés Enrique IV, y el pellizco del pezón se ha glosado como una sugerencia de que está embarazada. Aún así, un poco raro, no obstante (Autor Desconocido / Dominio Público)

Imagen de portada: La caída de Lucifer de Cornelis van Haarlem: probablemente la imagen menos rara de esta lista. Fuente: Cornelis van Haarlem / Dominio público.

Autor Joseph Green